Palabra de Julio Viernes

"In Quintessence", una de mis favoritas de Squeeze, con un sonido y melodía puro soul - beat que ya hubieran querido para sí unos Merton Parkas. Una de esas canciones que, sin ser Squeeze parte del revival mod, es más revival mod que gran parte del revival mod.

Alguna vez he oído decir que Squeeze era un grupo sobrevalorado. No estoy de acuerdo. Tienen al menos 4 LPs bastante buenos, los cuatro primeros, creo que eso lo dicen quienes han escuchado su producción posterior. Menos Stone Roses y más Squeeze, por favor.

                                                                                          J.V.


It´s a mod mod world. Lo que son las cosas. Este fin de semana repasaba a los primeros Zeppelin, al primer Elton y a los primeros Jethro Tull. El disfrute fue total, muy buenos discos en general, sin excusas. De pronto me entero, el domingo por la noche, de que ha muerto el primer bajista de Tull, Glenn Cornick. Ayer hago un TOP 5 de canciones peculiares sobre mods y hoy topo casualmente con el original de la “Marcha de los Mods” de The Executives, y resulta que fue el primer grupo de Cornick.

No conocía a Los Ejecutivos, no voy a tirarme el rollo. En la foto principal puede verse a Glenn Cornick, está a la derecha al fondo, con gafas. Traduzco el comentario del tío que ha subido el vídeo:

"The Executives fue una banda Blackpool que grabó un puñado de singles en los sesenta incluyendo la versión original en 1964 de “March Of The Mods”, que se convirtió en un éxito top 40 para Joe Loss & His Orchestra ese mismo año. La canción fue escrita por Tony Carr, el padre del frontman de los Executives, Roy Carr, quien más tarde se convirtió en un conocido periodista musical de NME. El bajista de Executives, Glenn Cornick, se convirtió en miembro fundador de Jethro Tull, y más tarde formó Wild Turkey. Tony Williams, el guitarrista, se unió a Stealers Wheel poco después de su formación en 1967 y más tarde a Jethro Tull en 1978.”

Bueno, lo de Roy Carr me ha llegado al corazón. Tengo desde niño su extraordinario libro de los Rolling Stones publicado en los 70, que llega hasta “Black & Blue”. Muchos libros de los Stones posteriores son mucho peores que este. Roy los repasa con valentía, repartiendo halagos y palos, cuando hay que darlos. En la foto es el de la derecha, debajo de Cornick.

Para rematar la faena, en este ignoto grupo, mucho más trascendente por su formación que por su música, estaba Tony Williams (en el centro de la foto) luego en Stealers Wheel. En una de la notas del vídeo, una persona especifica que no fue esta formación la que grabó “March Of The Mods”, sino una anterior en la que sólo estaba Roy Carr.

                                                                                  J.Viernes.


…..

UN TOP 5 DE CANCIONES PECULIARES SOBRE MODS:

——

1- RAY COLUMBUS & THE INVADERS - "SHE´S A MOD". Parecen los Freddie & The Dreamers neozelandeses más que otra cosa. “Ella es una Mod” fue Nº1 en Australia y Nueva Zelanda en 1964. Puro merseybeat desenfadado y bastante payaso. Muchas gracias a Alfonso Gómez por su aportación para completar este TOP 5. 

https://www.youtube.com/watch?v=begMgjEBdAw

2- JOE LOSS & HIS ORCHESTRA - “MARCH OF THE MODS”. Esta monstruosidad también de 1964, que parece una sintonía de Benny Hill… Luego dicen que no había “chunda- chunda” en los 60´s.

https://www.youtube.com/watch?v=xPkKgrmgFTw

3- PACO RUANO - “UNO DE LOS MODS”. Una simpática tonada ye-yé, poca cosa más, versión del original italiano de Ricky Shayne “Uno Dei Mods”. 1966.

"En Liverpool fuimos miles de mods. Su jefe siempre fue mi amigo Bob. Pero los rockers fueron y más, mucho más fuertes que eran los mods…".  Entrañable. Como la vida misma.

Paco mod:  

https://www.youtube.com/watch?v=_YN_GWhoQbQ

Ricky mod:   

https://www.youtube.com/watch?v=B7gnMnlh50g

4- THE SUSSED - “I´VE GOT ME PARKA”. Los primeros mods de la lista con este tema funk-rap de 1980 grabado en presunto directo (al más puro estilo choteante de Toy Dolls) en pleno revival mod. La canción no vale un pimiento, pero The Sussed se lo pasaban bien ¿Qué más puede pedir un mod?

https://www.youtube.com/watch?v=8og4Yy4TWlQ

5- TELEVISION PERSONALITIES - “I WAS A MOD BEFORE YOU WAS A MOD”. 1995, y Dan Treacy seguía a vueltas con su obsesión con el mundo sixtie y mod en esta canción norteña (o sea Motown) con algunos pedorreillos fuzz. Como si fuera un “A Girl Like You” de Edwyn Collins, pero según los presupuestos anti - sónicos de T.P.

Curiosamente la de Television Personalities - harto peculiares- es la canción (arriba) menos absurda de las cinco.

Una vez le comenté a Gran Viernes (magnífico nombre mod, la cumbre creo que es Dexys Midnight Runners) escuchando el 2º LP de T.P., bastante bueno, el de la Mamá, que me regaló: “Estos tíos saben de donde vienen pero no saben a donde van”. A Ernesto le gustó mucho esa frase. Nos reímos bastante.

                                                                               Julio Viernes.



Tony Manero. Somos los mods.
Algunos lo saben, otros muchos no. La famosa película “Fiebre del Sábado Noche” llevó a pantalla grande un relato de Nik Cohn titulado “Ritos Tribales del Nuevo Sábado Noche”.
http://nymag.com/nightlife/features/45933/
"Lo que queda doblemente extraño de "Tribal Rites of the New Saturday Night” es que a pesar de que Nik Cohn puso su historia en Brooklyn, se basa enteramente en sus experiencias con los mods de Londres a mediados de los años sesenta. Él simplemente injertó sus rituales del fin de semana - el narcisismo, el baile, la rivalidad - en el Nueva York italiano. Incluso el argot mod quedó intacto. Nadie en Brooklyn jamás había hablado de “ser un Face”. Nativos de Nueva York, le podrían preguntar a Cohn cuántos años de investigación le llevaron capturar su experiencia neoyorquina de forma tan aguda. 
"Para superar este problema de desubicación, Cohn basó su obra en un joven que conoció en Inglaterra. ‘Mi historia era un fraude. Había llegado recientemente a Nueva York. Lejos de estar impregnado de la vida callejera de Brooklyn, apenas conocía el lugar. En cuanto a Vincent, el héroe de mi historia, me inspiré en gran medida en un mod de Shepherd´s Bush a quien conocí en los años sesenta, el que fue en su día rey de Goldhawk Road´”.
http://www.independent.co.uk/life-style/arts-mr-saturday-night-1158441.html
"El fraude fue un éxito porque las subculturas mod y disco compartían ciertas similitudes, y ambas enfatizaban la moda y la música. Y tanto los personajes americanos como los británicos eran de clase obrera."
Night Fever:    https://www.youtube.com/watch?v=LnqWQnbvjuQ

Tony Manero. Somos los mods.

Algunos lo saben, otros muchos no. La famosa película “Fiebre del Sábado Noche” llevó a pantalla grande un relato de Nik Cohn titulado “Ritos Tribales del Nuevo Sábado Noche”.

http://nymag.com/nightlife/features/45933/

"Lo que queda doblemente extraño de "Tribal Rites of the New Saturday Night” es que a pesar de que Nik Cohn puso su historia en Brooklyn, se basa enteramente en sus experiencias con los mods de Londres a mediados de los años sesenta. Él simplemente injertó sus rituales del fin de semana - el narcisismo, el baile, la rivalidad - en el Nueva York italiano. Incluso el argot mod quedó intacto. Nadie en Brooklyn jamás había hablado de “ser un Face”. Nativos de Nueva York, le podrían preguntar a Cohn cuántos años de investigación le llevaron capturar su experiencia neoyorquina de forma tan aguda. 

"Para superar este problema de desubicación, Cohn basó su obra en un joven que conoció en Inglaterra. ‘Mi historia era un fraude. Había llegado recientemente a Nueva York. Lejos de estar impregnado de la vida callejera de Brooklyn, apenas conocía el lugar. En cuanto a Vincent, el héroe de mi historia, me inspiré en gran medida en un mod de Shepherd´s Bush a quien conocí en los años sesenta, el que fue en su día rey de Goldhawk Road´”.

http://www.independent.co.uk/life-style/arts-mr-saturday-night-1158441.html

"El fraude fue un éxito porque las subculturas mod y disco compartían ciertas similitudes, y ambas enfatizaban la moda y la música. Y tanto los personajes americanos como los británicos eran de clase obrera."

Night Fever:    https://www.youtube.com/watch?v=LnqWQnbvjuQ


La nueva actualización de Polyfauna de Radiohead.

Justo este septiembre, se supone que el grupo tiene que empezar a grabar su nuevo LP. La nueva música de la app telefónica Polyfauna podría proporcionar pistas de cómo va a sonar o de que va a ir el próximo álbum del grupo de Thom Yorke. 

Pero de nada valen las palabras, lo mejor es sumergirse en la extrañeza musical y visual del nuevo Polyfauna. Podría intentar definir las imágenes y la música, pero me lo ahorro. Sería absurdo.

Si están aburridos de su viejo rock y su clásico pop (y me refiero por igual a The Who y Arctic Monkeys) y quieren algo interesante y distinto, aquí lo tienen.

                                                                             Bluff a lo Springsteen.

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Este fin de semana ha fallecido a los 67 años, a causa de una insuficiencia cardiaca, Glenn Cornick, el bajista original de Jethro Tull, el que tocó en los 3 primeros discos del grupo. 

Casualmente, sin saber nada hasta ayer domingo, este fin de semana estuve reescuchando los 4 primeros de Tull, y los 4 primeros de Led Zeppelin.

Lo del zeppelín de plomo es una barbaridad, una absoluta burrada. Gran rock inmaculadamente tocado, producido, y con muy buenas canciones. Uno llega a la conclusión de que en los 70, en lo que a ROCK se refiere, estaban Zeppe y luego el resto. Es un apabulle total y absoluto, deslumbrante. Eran ladrones de guante blanco, cierto, pero todo lo que caía en sus manos lo mejoraban. No es extraño que sigan reeditando discos a todo meter, su música sigue y seguirá interesando.

Los primeros LPs de Jethro son bonitos, más sencillos que sus entregas posteriores de los 70, medio folkies, medio blues, también rock. Los dos primeros están bien, pero les falta algo. Pienso que el 3º, “Benefit”, es el mejor de los que grabó Cornick para Tull. Es el más recio, rockero, sin perder sus esencias acústicas. Carlos Abraxas dice que este es el mejor de los primeros, y creo que así es, se crecen en él.

Arriba “Son” de “Benefit” (1970). No diré que es punk (no es “Communication Breakdown” de Zeppe), pero ese punteo de guitarra es muy original, no está nada lejos de los riffs de Phil Manzanera para Roxy Music, una canción muy interesante.

Precisamente este “Benefit”, era de los pocos discos de Jethro Tull que no llegó a a tener mi hermano Juan Carlos (va para él este post), muy fan, que llegó a poseer casi todos.

La verdad es que a mí del grupo líderado por Ian Anderson me gustan sobre todo canciones sueltas (“Song For Jeffrey”, “Love Story”, “Bouree”, “Sweet Dream”, “Locomotive Breath”, “Inside”…), más que los LPs propiamente dichos. Por eso, aunque sea un poco trampa, mi LP favorito es el extraordinario doble “Living In The Past”, una colección de rarezas, directo y algunos hits de primera época, editada en 1972.

                                                                                Jesús.


Los Caramelos lanzan LP en vinilo en Discos Walden →

Tropecientos años después llega el primer LP propiamente dicho de Los Caramelos, el de 2002 era una colección de maquetas.

Me gustó aquel CD de Spicnic, hubo algún “iluminado” que dijo que ese era el mejor disco de la historia del pop español. Este tipo de afirmaciones taxativas, entre la soberbia y el humorismo, las suelen hacer los que menos saben de pop español. 

El disco estaba bastante bien, pero le sobraban canciones. Un disco pop no debe llevar tal número de canciones, 29 en concreto. Si Charlie Mysterio lo hubiera dejado en 13 o 14 la cosa hubiera quedado mucho mejor. Charlie tiene el pop, sabe hacer canciones maravillosamente bien, pero parecía tener prisa por liquidar el pasado. Sobran varias versiones que están bien sin más, y alguna que otra propia. 

Compré y disfruté el disco en su momento, pero se lo dejé a un amigo… Y me quedé sin él.

Hoy lunes 1 de septiembre, Discos Walden publica el primer LP “real” de Charlie, que lleva por título “Esconde tus Alas en la Torre Fantasma”. La edición es exclusivamente en vinilo. “Impares Imparables”, suena bien, perezosa, como de quererse sacudir el aburrimiento de un verano tostón. Al menos a mí me suena a eso.

18 canciones que hacen prever (especulo), que será un buen disco que contiene un gran disco de hacer una correspondiente criba. De esto Elvis Costello sabe mucho. Que manía con hacer discos tan largos, parecen la Biblia en verso, no música pop.

                                                                            Julio Viernes