Palabra de Julio Viernes

Un grandioso viejo número del mejor Rhythm & Blues, la versión original de  “Mohair Sam” de Charlie Rich.

Charlie fue uno de los grandes originales de la mítica Sun Records, (sí, con Cash, Carl Perkins, Jerry Lee, Elvis…) aunque su momento de más fama llegó en los años 70 en su vena más country. Murió tal día como hoy de 1995, a los 62 años en un motel de Hammond, Louisiana, mientras dormía, a causa de una embolia pulmonar.

La estupenda “Lonely Weekends” de su etapa Sun: http://www.youtube.com/watch?v=-mXyYTquXRc

“Mohair Sam”, fue su primer single para el sello Smash en 1965, un R&B que hicieron poco después muchos artistas, entre ellos Slim Harpo (grandiosa versión) Tom Jones y los británicos JOOK. Los mejores Mohair:

Mohair Slim:   https://www.youtube.com/watch?v=qVkaZmlHH1Q

Mohair Haley:   https://www.youtube.com/watch?v=yRWRQ83gZS4

Y Dallas Frazier, el compositor de la canción, cuya toma es posterior a la de Rich:     https://www.youtube.com/watch?v=yRWRQ83gZS4

                                                                                                         Jes.


Un montón de mujeres guapas para el último clip de Pharrell Williams, que siempre sabe estar bien rodeado. Entre ellas Miley Cyrus, que por raro que parezca en este vídeo apenas saca la lengua. Un alivio, porque parece mema de caerse al suelo cada vez que lo hace, y la cosa es que Miley es guapita, es maja la chavala.

La canción es un buen y efectivo número de R+B - guitarras funky, handclapping, cuica brasileña, “heys!” repetitivos- que va a ser el nuevo single extraído de su último álbum, “G I R L”. Simplemente funciona.

No me va mucho el rollo de Pharrell,y me pone nervioso su colección de sombreros que todos parecen el mismo (¿cuantos tendrá? ¿200?), pero este tío sabe mucho y tiene un talento indiscutible para el hit. Un talento muy “old school”, muy reciclador del pasado. A veces se pasa de listo, “Blurred Lines” es un buen ejemplo. Pharrell es un sabueso del “llenapistas”. Es bueno, pero no es nuevo.

¿Pero qué es nuevo ahora? ¿Qué no es retro? y sobre todo ¿Qué es lo moderno? 

PD: Por cierto, comienzo a preocuparme. Esta es la segunda vez que Cyrus sale en este blog.

                                                                                          Happy Viernes.


El absurdo vídeo de “Pogo Dancing” de Chris Spedding, canción en la que su grupo de acompañamiento fue The Vibrators.

Aquí no hay pogo que valga, el productor del programa en plan Valerio Lazarov, puso a una chavalota con short blanco y grandes domingas bailando y asunto arreglado. La cosa es que la agresividad de la canción de Spedding queda reducida a la de cualquier éxito de la papilla pop televisiva de 1977. Aun así es bonito.

Chris Spedding: el hombre que produjo y tocó en algún momento con Robert Gordon, Bryan Ferry, Sex Pistols, Juan Pardo (va sin cachondeo, y encima en su mejor disco), Pretenders, Marc Almond, Elliott Murphy, Paul McCartney, Rodriguez, Bijou, Eno, Harry Nilsson ………….. Y muchos puntos suspensivos, porque tres no le hacen justicia.

Para colmo, fue un Womble ¡y estuvo en The Greedie Bastards!

Aquí está la lista completa. Aviso: marea.

http://www.chrisspedding.com/session/ssn.htm

Y esta es la estupenda página web de Chris, que es un icono absoluto de un blog como este (su espíritu es el nuestro):   http://www.chrisspedding.com/

                                                                                    Julio Viernes


"In the midnight moonlight I’ll be walking a long and lonely mile. And every time I do, I keep seeing this picture of you.

Here comes my baby, here she comes now. And it comes as no surprise to me, with another guy. Here comes my baby, here she comes now. Walking with a love, with a love that’s all so fine. Never could be mine, no matter how I try. 

You never walk alone, and you’re forever talking on the phone. I’ve tried to call you names, but every time it comes out the same. 

Here comes my baby… etc

I’m still waiting for your heart, cuz I’m sure that some day it’s gonna start. 
You’ll be mine to hold each day, but ‘til then this is all that I can say. 

Here comes my baby… etc”

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Esta no la hizo Bruce Springsteen con su E. Street Band en los 70’s, no entiendo por qué. Me los puedo imaginar en uno de sus largos conciertos “fraternity” haciendo esta sencilla, universal, intemporal “Aquí Viene Mi Chica”. Cuantos se hubieran identificado con ella… Seríamos (somos) legión.

Tiene esas bonitas notas de glockenspiel que hubiera bordado Danny Federici, y lo mismo Roy Bittan con la intrincada línea del piano… Y está el saxo - ese fantástico saxofón latino- al que habría hecho bailar Clarence Clemons. 

He oído otras versiones (Tremeloes, The Smith, Yo La Tengo) y están bien, pero no: la magnífica, la maravillosa es la de Cat.

Una canción triste para bailar. Más que un lamento, una aceptación, pero también una celebración porque la esperanza no se pierde.

Una gran canción de amor adolescente. No creo que los Buzzcocks u otros (bueno… está “Teenage Kicks”) llegaran a superar este “Here Comes My Baby”, o “Brown Eyed Girl” de Van Morrison.

¿Recuerdas cuando solíamos cantar “sha-la-la-la-te-da”?

https://www.youtube.com/watch?v=UfmkgQRmmeE

                                                                                            Jesús.


Nacido como Steven Demetre Georgiou, de nombre actual Yusuf Islam, hoy le caen 66 castañas a Cat Stevens, como se le conoce en el mundo de la música.

Esto es “The First Cut Is The Deepest”, una de las mejores canciones de su primera época en Deram (Decca). Un tema muy conocido por las versiones que hicieron P.P. ArnoldRod Stewart, este ya en los 70. Unas curiosas imágenes de Cat Stevens en riguroso directo en 1967, acompañado del grupo de BirminghamThe Wages of Sin.

La versión de P.P:   https://www.youtube.com/watch?v=oo__EIXzAco

"Kitty", "Matthew and Son", "Here Comes My Baby", "I Love My Dog", "I´m Gonna Get Me a Gun", "It´s a Super (Dupa) Life"… Cat Stevens completó un brillante primer ciclo de pop orquestal en una onda naif similar a la del primer Bowie (no en vano también fue un artista Deram). A mi me gusta más este Cat primerizo, que el inspirado cantautor de los años setenta. 

Kitty:  https://www.youtube.com/watch?v=rXXn1LSv_z8

Supa Dupa:   https://www.youtube.com/watch?v=bsiqJg-_TDU

Gun:  https://www.youtube.com/watch?v=6cm2Q0zC2Hs

                                                                                            Rayab Al-yuma‘a

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 Jimi, Cat, Gary Walker, Engelbert. Finsbury Park Astoria, Londres, 1967.


Una de las mejores de Paul & Barry Ryan, si no la mejor. “Keep It Out Of Sight”, una composición de Cat Stevens.

Es una fantasía mod orquestal de 1967, con influencia de Phil Spector y John Barry. Lo que se dice un temazo imponente, que avisa de posteriores producciones de Barry Ryan en solitario (“Eloise”, ese golpe seco, brutal, de batería).

En “Keep It Out Of Sight” se pueden percibir rastros de folk rock, Spector, psicodelia, música incidental, todo bien encajado, suena de maravilla. Obra maestra sin más.

Una canción para tirar cohetes, y nunca mejor dicho porque el tema incluye un efecto de sonido (no sé si de cuerda o como demonios está hecho) que parece el silbido de unos fuegos artificiales despegando “to the moon”, que diría el otro (Cope, Julian).

Me dice Alex Cerrato que son cuerdas agudas, posiblemente tratadas, en plan “Time To Get Alone” de Beach Boys (de 1’ 51” a 1’ 56” aprox.):

http://www.youtube.com/watch?v=nVfCHQbdqfQ

No acabo de estar seguro. Podría tratarse de un efecto “sintético”, como en el inicio de “Try It” de los Hollies:  https://www.youtube.com/watch?v=No3avBXCEP0

Se trata de una increíble, otra más, producción de Mike Leander (el responsable de “Pearly Spencer”, el arreglista de “She´s Leaving Home” de los Beatles, entre muchísimas otras). 

¿Para cuando un buen CD, mejor box-set, dedicado a las producciones/ arreglos de Leander? Podría ser verdaderamente prodigioso… ¿O nos tenemos que conformar con el enésimo disco de inéditas de Joe Meek y de los Veatle Underground?

                                                                                          Julio Viernes


Esto no lo conocía y me lo descubrieron ayer mis amigos de la tienda Big Mamma (¿No conocen aun Big Mamma? C/Divino Pastor 22) es una burrada, intrincado, maestro.

"El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva", un disco venezolano de 1971 que fue el intento de Aldemaro de renovar el folklore de Venezuela, cogiendo el joropo y mezclándolo con jazz y bossanova brasileña.

Tucacas:   http://www.youtube.com/watch?v=M3FjgYt_-Hw

Una Onda Nueva (su Brasil 66), que luego derivó en Onda Máxima y Onda Brava.

Onda Máxima:   http://www.youtube.com/watch?v=zh-6zd4uUKo

La Onda Brava no la encuentro, aunque la verdad es que todas la ondas de Aldemaro me parecen la misma.

El Negro José:   http://www.youtube.com/watch?v=2V_SrEhtzrg

Munster reeditó en su sello Vampisoul “La Onda Nueva en México”, de Aldemaro y Monna Bell. Quedan avisados.  http://www.youtube.com/watch?v=1CCSBTi-qoE

                                                                                                J.V.

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El trailer del documental “The Seeds: Pushing Too Hard”, que se va a estrenar el 16 de agosto en Hollywood. Interesante.

Iggy Pop, Bangles, Rodney Bingenheimer, Bruce Johnston, explican por qué son fans de los Seeds.

http://www.plasticosydecibelios.com/pushing-too-hard-el-documental-que-recupera-a-la-leyenda-del-garaje-the-seeds/

                                                                      Graduado en Underground.