Palabra de Julio Viernes

Unos vienen y otros se van, unos lo dejan y otros continúan. Y entre tanto mi amiguete - todo un HONOR para mí- Tony Luz sigue tocando con los Silver Tones, creo que ahora se llaman Silver Band, en Segundo Jazz muchos fines de semana. Hace tiempo que no voy, me tengo que pasar.

La primera vez que hablé con él le dije: “¿Eres Tony?” y me respondió: “Sí, lo que queda de él”, que tío más grande. Más tarde le pude observar en acción, con sus gafas de pasta, tocando la guitarra con fuerza y precisión. Maravilloso. Parecía un sabio del rock. No, es un sabio del rock.

Tony no sólo fue el guitarrista histórico de Pekenikes, sino que ha sido productor, compositor (“Baúl De los Recuerdos”, etc), diseñador de un montón de portadas que muchos de ustedes conocen, dibujante, y nosecuantas cosas más.

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Aparte de en Pekenikes, Tony estuvo en Zapatón y en Bulldog. Los primeros, un intento de recuperar el viejo espíritu del rock and roll en 1977 con un Ñete pre Nacha Pop a la batería. Pero fue con Bulldog donde Tony Luz dio rienda suelta a su amor por el rockabilly y el rock and roll originales, su auténtica pasión según me confesó. Aquí tenemos la graciosa “El Ingeniero Rockero” (“él estudiaba para ingeniero, pero algo se torció y ahora es rockero”):

http://www.youtube.com/watch?v=A-qJvZd9X6U

Alguien me había dicho que Tony es un poco huraño o cascarrabias. Falso. Es una persona de trato fácil, más si nota que tu interés por su música es real.

Háganse un favor y déjense caer algún fin de semana por Segundo Jazz aunque solo sea para observar la maestría a las seis cuerdas de Tony Luz, una auténtica leyenda viva del “rockañol”, nuestro rock and roll autóctono.

Un buen artículo de hace tan sólo unos días:

http://www.que.es/blogs/201403281043-tony-huellas-pionero-rock-espanol.html?anker_2

Arriba, los Silver Tones haciendo un increíble “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins.

                                                                                         Julio Viernes.


ALFONSO SAINZ, CERCA DE LAS ESTRELLAS.

A falta de uno, hemos perdido esta semana a 2 miembros de los Pekenikes, pioneros totales del rock español. Junior fue sólo uno de los cantantes efímeros que tuvo el grupo, pero Alfonso Sainz se puede decir que fue su alma junto al bajista Ignacio Martín Sequeros.

Desde sus orígenes en el Ramiro de Maeztu - mi colegio, cuna del Estudiantes y de tantas otras cosas- donde se formaron, hasta su ocaso en los años 70 (a pesar de que nunca llegaron a desaparecer) los Pekenikes fueron una institución del pop de aquí: tuvieron el primer gran éxito del rock español pre Brincos, “Los 4 Muleros”; fue de los poquísimos grupos que publicó 4 LPs en los años 60, junto a Brincos y Bravos; editaron discos en el extranjero, incluso con cierto éxito en USA (“Silken Thread”); telonearon a los Beatles en Las Ventas en 1965; crearon sellos discográficos (Guitarra, La Corrida) y ayudaron a otros artistas (La Mosca, Julián Granados, Primer Wagon); fueron origen de nuevos grupos (Taranto´s, Banana, Solera, C.R.A.G., Zapatón, Bulldog); contaron con los mejores guitarristas del momento (Tony Luz, Lucas Sainz, Raymond Gómez, Salvador Dominguez) y con grandes personalidades de nuestro joven pop (Pepe Nieto, Rodrigo García, Pepe Barranco, Félix Arribas, Junior, Juan Pardo)… Impresionante currículum, ¿no? ¡¡¡Si incluso llegó a haber al mismo tiempo 2 grupos con el nombre “Pekenikes” !!! ¡Como llegó a haber dos Papas!

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http://www.youtube.com/watch?v=dzx36aYQ5KA

Pienso que junto a Bravos, Brincos y Canarios, Pekenikes completan los cuatro grandes del pop de los sesenta aquí. Hubo muchos otros y buenos, pero estos fueron los más prolíficos y con un repertorio básicamente propio, apenas eran “versioneros”.

Lo único que me irrita de Pekenikes es su enorme tendencia a un sonido estándar que, como bien indica Salvador en sus magníficos tochos del pop español, estaba “out” en los 70. Pero Pekenikes eran muy buenos, finos, maestros.

Por estas cosas buenas que tiene el Facebook (otro día enumeraremos la malas) he descubierto que mi amiga María Bonet, una chavala a la que le encanta la música, acérrima de los Rolling Stones y Bowie, es sobrina de los hermanos Sainz (Alfonso y Lucas). Ella ha explicado la relación que les unía, un poco lejana dado que Alfonso estaba casado con una americana y hacía muchos años que vivía en Estados Unidos, sus divertidos piques con Lucas Sainzcon respecto a los Stones (Lucas es de los Beatles) y las largas charlas que tenía de música con Alfonso cuando se veían. Este fue su post principal:

"La escena sixties española está de luto, ayer falleció el gran Junior.

Hoy ha fallecido mi tío Alfonso Sáinz, miembro fundador del grupo LOS PEKENIKES, una banda mayoritariamente instrumental de los años 60 ¿Os acordáis de la fabulosa canción “Hilo de Seda”? La banda la formaron Alfonso y su hermano Lucas Sainz (primer guitarra eléctrica de España).
Yo me llevaba muy bien con Alfonso y hablábamos mucho de los 60 y la música cuando nos veíamos (en reuniones familiares). Me ha dado mucha pena, un gran tipo, muy majo y muy amable.
Mi pésame a mis primos y su familia más cercana. Muchas gracias por tu talento. Descansa en paz.”

Somos muchos los que lo hemos sentido María, muchas gracias por tus palabras. 

Mejor que las, en muchos casos, aburridas necrológicas de Alfonso de estos días pongo este interesante artículo de Martin Sequeros: 

http://lamontera.blogspot.com.es/2011/12/biografia-del-grupo-musical-pekenikes.html

Arriba el ma-ra-vi-llo-so “Cerca de las Estrellas”, letra y música de Alfonso Sainz, algo así como el “Space Oddity” español. ¡Y es de 1968!

                                                                                    Jesús Sanz.

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Pekenikes 1959. Ignacio Martín Sequeros, Eddy Guzmán, Lucas Sainz, Alfonso Sainz, Pepe Nieto. Orígenes gloriosos del rock español.

http://www.youtube.com/watch?v=ffXBEEHC-hc


No es que me guste, es que me entusiasma este “Jesus Was a Crossmaker” de la cantante y compositora de OaklandJudee Sill.

Fue su primer single, estrenado en la radio un 1 de octubre de 1971. 

Es una pena pero Judee no alcanzó el estatus que hubiese merecido. Quizá por no ser agraciada físicamente. Su adicción a las drogas tampoco ayudó nada. Su historia es un rosario de problemas desde que en 1963 falleció su madre.

Pasó por toda la evolución de drogas de la época (LSD, cocaína, heroína) hasta que en 1979 falleció a causa de una “intoxicación aguda de cocaína y codeína”.

La californiana, apoyada por Graham Nash, David Crosby y David Geffen, tan sólo nos dejó un par de estupendos LPs publicados por Asylum a principios de los 70. 

Me encanta Judee y este eterno “Crossmaker”. Disfrútenlo.

                                                                                                      J.V.


"Street in the city, street in the city on a working day. Street in the city, street in the city on a working day.

There’s a man up on that ledge he’s only cleaning windows. What a shame, who’s to blame, for the pain with his sin. Going to lean back on my wall and pray for him to fall.”

La maravillosa “Street In The City” de Pete Townshend para su disco compartido con Ronnie Lane, “Rough Mix” (1977).

Pienso que es una de sus mejores canciones, al menos una de mis favoritas. 

Los excelentes arreglos orquestales del disco los hizo el suegro de Pete, Edwin Astley (nada que ver con Rick, que yo sepa).

Por desgracia durante la grabación de este LP en 1976, le fue diagnosticada a Ronnie Lane la esclerosis múltiple que le llevaría a la tumba en 1997. 

                                                                                                 Jesús.


Sin comerlo ni beberlo, por puro azar, “Palabra de Julio Viernes” ha entrado en su semana suave. Estos son Sergio y Estíbaliz haciendo música country. En concreto el clásico de Buck Owens “Act Naturally”, por error el que ha colgado el vídeo se la atribuye a los Beatles porque hicieron una versión en su quinto LP “Help!” (1965).

Este es el soberbio original de Buck de 1963:

http://www.youtube.com/watch?v=uDmDwvZSlPw

Y aquí tenemos al buenazo de Ringo Starr cantándola muy bien:

http://www.youtube.com/watch?v=YrdqfNGAmRY

La verdad es que Sergio y Estíbaliz no lo hacen nada mal, es una versión muy digna. Sorprende ver a Sergio Blanco tocando la steel guitar, y Estibaliz Uranga como “country girl” no está nada mal. Viendo estas imágenes uno desearía que hubieran ido por este, u otros caminos, en lugar de por el de la canción melódica al uso, sin más.

Si George Harrison era el “guitarrista invisible”, Sergio era el “cantante invisible”. Recuerdo que mi padre decía, cuando salían en TV, que ella se lo comía. Y tenía razón, su voz era siempre como un susurro. 

No es nada extraño que le dieran al country: pertenecían al “clan Mocedades” por cuestiones familiares. Unos bilbaínos locos por la canción folk, los espirituales y el pop suave, que también hicieron incursiones en la música country, siendo pioneros totales en España de ese estilo que nunca gustó, que nunca llegó a cuajar en nuestro país quizá por ser demasiado americano, y ser este un país de un enorme y diverso folklore. Para eso digamos que ya teníamos a nuestros copleros. 

Su versión del tradicional “Red River Valley”:  

http://www.youtube.com/watch?v=_pxC1Zrz9kc

Mocedades hubieran sido del Grup de Folk barcelonés de haber nacido allí, de eso no cabe duda. Luego se pasaron al soft-pop de la mano de Juan Carlos Calderón, con alguna cumbre pop como “Eres Tú”, con el que casi ganan Eurovisión y del que vendieron muchas copias:

http://www.youtube.com/watch?v=1s3BIX0duKs

Todavía recuerdo aquel emocionante momento, ese hito clave del pop español, en el que Mocedades cayeron en la cuenta de que ya no eran mozos y pasaron a llamarse El Consorcio (es broma).

Algún día puede que me anime a hacer una pequeña historia del country en nuestro país en los años 60 y 70. Si hubo un no-glam, también hubo un infra- country.

                                                                                            J.V.


Hoy nos ha dejado físicamente Junior, una cuarta parte de Los Brincos originales, la mitad de Juan y Junior, ambos grupos muy importantes en la modesta música pop española.

El papel que jugaron Los Brincos en el despegue de nuestro pop autóctono fue fundamental. Fueron el primer gran lanzamiento del pop en nuestro país. Novola- Zafiro publicó en 1964 un LP, un single y un EP simultáneamente, y desembolsó 30.000 pesetas de la época para que al grupo no le faltara de nada (equipo, vestuario, etc…). Tuvieron la suerte y el apoyo que muchos otros no tuvieron.

Abajo su gran éxito inicial “Flamenco”, en imágenes de la TV francesa. En TVE hace años alguien decidió borrar o tirar todas las imágenes de los primeros Brincos y luego tuvieron que recomprar material francés. Aquí eso del pop y el rock ha sido siempre una cosa “mu rara”. Las cintas Barclay de Canarios acabaron en la basura por error; las cintas de Zeleste en la basura también (creo que las cintas del CD de Sisa en Zeleste las engancharon rebuscando en un contenedor in extremis justo cuando llegaba el camión… Pero que pena más grande…); en Rock-Ola también pasó algo parecido, se perdió todo el material grabado. Parece una conspiración para hacerlo desaparecer. ¿Cómo no va a ser pequeño el pop de este país si se tira a la basura? ¿Pero esto qué es?

Esta es la tirria de imágenes - no se ve nada- penosamente coloreadas, es lo único que queda de los primeros Brincos:  

http://www.youtube.com/watch?v=JO8xUJ4w-fo

Artísticamente Los Brincos fueron un triunfo hasta el mismo 1970, año de su separación y del álbum “Mundo, Demonio, Carne”, editado en 2 versiones distintas, inglesa y española, pero antes Juan Pardo y Junior tuvieron que salir (dieron un brinco) por la puerta trasera del grupo en 1966 y se constituyeron en dúo.

Hay que decir que la verdadera alma de los Brincos ya nos dejó hace más de 10 años, Fernando Arbex. Él creó el grupo y estuvo hasta el final, y su trayectoria posterior (Alacrán, Barrabás, producciones y composiciones para otros, etc…) es más interesante que la de Juan o la de Junior.

Creo que fue Miqui Puig el que dijo hace unos años que Los Brincos eran tan buenos como The Beatles. Bueno, hicieron un muy buen papel, pero eran mucho más “señoritos”, más moñas, con menos gracia. Seamos realistas: estaban a años luz de los Cuatro Fabulosos. ¿Juan como John y Junior como Paul? Sería algo cómico, la verdad.

Juan y Junior tan sólo publicaron 6 singles, de los cuales los 3 primeros (los de 1967) son soberbios, luego la cosa se mantuvo dignamente a base de baladas y mucha orquesta. En 1969 decidieron emprender “amistosamente”, de cara a la galería tras lío de faldas, carreras en solitario.

Un par de buenas inéditas, “Another Day” y Say You´ll Gonna Give Me Nothing But Love, de la película "Juan y Junior en Un Mundo Diferente":  

Day:    http://www.youtube.com/watch?v=iWBqHuejtEk

Say:    https://www.youtube.com/watch?v=qFJ1ydgmyBk

¿Y qué fue de Junior?  Poca cosa, la verdad. Inició una sosa carrera de cantante melódico flojeras con poco que rascar. Para finales de los 70’s Junior no le interesaba lo más mínimo a nadie. Las cosas habían cambiado mucho, no sólo por Chapa y la avanzadilla de la nueva ola, luego “movida” (hermanos, oremos), sino con la aparición de nuevos cantantes melódicos más jóvenes y con más “marcha” que Junior (Miguel Bosé, Iván, Pedro Marín, etc…). Todos los Oteros, Gallardos, Santamarías, Abrairas y Juniors, por muy “brinco” que hubiese sido, desaparecieron como la espuma.

“Todo porque te quiero”, fue un buen número post Juan y Junior cara B de su primer single en 1969: https://www.youtube.com/watch?v=Za9p_pw5UIk#t=18

Encabezando este post un hallazgo de 1973, “The Snake”, una canción compuesta a medias por Junior con Simon Napier-Bell, manejador de, entre otras luminarias, Yardbirds, John´s Children, Ultravox y Wham!, de extraña, oscura, orquestal, sonoridad folk -jazz.

De ese mismo año, la tierna “Killed by a Kiss”. Un Junior casi ajeanetteado. De sus mejores, pienso:   http://www.youtube.com/watch?v=uGDBWFaRQmE

Junior se pasó los 70´s a base de pequeñas canciones, de las cuales prácticamente ninguna dejó huella. Un cantante tímido que pienso que podía haber dado más de sí mejor dirigido y con mejor repertorio. A veces parece un cantante glam que no se atreviera a serlo. ¿Y donde quedó el rock? En ninguna parte, aunque eso les pasó a la gran mayoría de cantantes de grupos beat españoles en los años 70. Parece como si hubiera habido una orden desde arriba proponiendo juiciosamente hacer un sonido melódico, mayormente orquestal - fuera arrebatos eléctrico/melenudos- y a gustar a toda la familia. Y a vender como churros. Pero a Junior, como a tantos otros de su quinta, no le fue muy bien, quemó rápido sus escasas naves.

La raquítica excepción rock, “Too Late That Night”:

 http://www.4shared.com/mp3/cLTszTwb/Junior_-_Too_Late_That_Night.htm

En 1975 intentó la música disco. “Oye Mi Corazón”, por cierto, me recuerda un poco a ese otro gran tímido: Carlos Berlanga. Además es un estilo disco-funk suave, ligero, al cual el pegamoide era tan aficionado. Pienso en canciones de Carlos como “Tokio”:  http://www.youtube.com/watch?v=6AXkAOHniNo

En esta última canta a dúo con el amor de su vida, Rocío Dúrcal, que, y esto es objetivo y al margen de gustos, si supo tener varias vidas, distintos momentos artísticos, con éxito pop(ular).

En fin… que Brincos y J&J forever. Descanse en paz una de las glorias del pop español de los años 60.                                                                                                                                                                                                                                    Julio Viernes. 



lennons-stars:

As I stood front of my favorite Beatle the only thing I could think of was that his contact lenses looked like they hurt him. He smiled and stuck out his hand and without thinking, I rested my right arm on top of his left while we shook hands! “John, ” I said, “are your contacts bothering you?” “No,” he answered. I got the distinct feeling that not too many people had asked that question. Undaunted I plunged on, “I have them too!” I confided.He leaned closer and stared searchingly into my eyes. “Are your bothering you?” he said with a straight face. “No.” I stammered and then we both laughed. “They’re good aren’t they?” John said seriously and I could only nod, not trusting my voice. “But your eyes are prettier then mine.” John said and to my dismay unwanted tears rolled down my cheeks. “Hey” John said with a slight laugh. “Don’t cry or they’ll wash away!” I smiled through my tears as I blurted, “John you’re my favorite.” He smiled warmly, gave my hand a final shake and said, “You’re my favorite”. The Girl Who Got To Meet The Beatles – Datebook Magazine Winter 65/66
AND LETS NOT FORGET HOW HELLA CUTE JOHN LOOKS 

lennons-stars:

As I stood front of my favorite Beatle the only thing I could think of was that his contact lenses looked like they hurt him. He smiled and stuck out his hand and without thinking, I rested my right arm on top of his left while we shook hands! “John, ” I said, “are your contacts bothering you?” “No,” he answered. I got the distinct feeling that not too many people had asked that question. Undaunted I plunged on, “I have them too!” I confided.He leaned closer and stared searchingly into my eyes. “Are your bothering you?” he said with a straight face. “No.” I stammered and then we both laughed. “They’re good aren’t they?” John said seriously and I could only nod, not trusting my voice. “But your eyes are prettier then mine.” John said and to my dismay unwanted tears rolled down my cheeks. “Hey” John said with a slight laugh. “Don’t cry or they’ll wash away!” I smiled through my tears as I blurted, “John you’re my favorite.” He smiled warmly, gave my hand a final shake and said, “You’re my favorite”. The Girl Who Got To Meet The Beatles – Datebook Magazine Winter 65/66

AND LETS NOT FORGET HOW HELLA CUTE JOHN LOOKS